当在一个国家、一座大城市，你能看见全世界最非常丰富的艺术品时，就不会告诉，这里乃是世界的中心。印象主义在20世纪艺术品市场的蓬勃发展，则由美国资本主导。
从摩根到卡耐基，美国大亨都把赚来的钱投放艺术品珍藏，很多印象派作品在大西洋两岸重新分配。有意思的是，印象派作品最初在其故乡法国并不热门。由于美国资本的插手，印象派作品价格上涨，低得可以和最古老的意大利作品媲美。
马维达说道，现实中，“为艺术而艺术”形似未曾构建过，特别是在工业革命以来，资本维系着每个领域的运作，艺术品也不值得注意。他讲解，巴克此书是一本关于“艺术与金钱”的书。与一般市场中的游戏规则有所不同，艺术品市场中的购买方往往有可能希望买入价越高就越好。
因为比起其他市场，艺术品市场是一个比较小的市场，几个大鳄就有可能独占某个画家的主要作品。当这个画家的一幅所画在拍卖会现场被拍下千万美元之后，买家手中的其他画作都会适当贬值，只要抛掉其中若干幅，高价买画所代价的代价就可以补回。在书中，巴克就提及了2006年那场令人疑窦丛生的毁画酒会：拉斯维加斯赌场大亨韦恩与纽约对冲基金大亨科恩达成协议口头协议，将毕加索的一件非一流作品《梦》卖给后者，价格为1.39亿美元。
这笔交易没最后已完成，因为在交易前的酒会上，韦恩的手肘坐上了这幅作品。但不管怎样，毕加索的同时期作品在这个云霄飞车般的报价引领下，又有了一轮下降。
韦恩和科恩手里，都有不少毕加索的其他存货。作为一个行家，巴克说明了天价拍卖会背后的行业机制。不少买家即使在拍卖场上确实拍到了天价作品，也并不需要重复使用缴那么多钱。
因为，拍卖行往往能让买家以拍品抵押的形式展开分期付款，甚至可以五年付完。在拍卖行被禁令借贷给买家之后，银行和基金转入了给艺术品买方借贷的行列。
这意味著，一件艺术品不必须被搬到回家中，而是一个金融产品，从购入到售出都不出买家手中。美国资本主导印象派蓬勃发展马维达讲解，艺术品与金钱的关系成型于维多利亚时期。
巴克就是指高尔斯华绥的小说《福尔赛世家》应从解析艺术品市场最初的源头。小说的主人公福尔赛是一位典型的维多利亚时代的艺术品商，他们追赶的并非艺术品的价值，而是其背后的利润，从他这种人开始，艺术品交错为金融工具，并沦为1850年以来艺术品市场发展的动力。
那时的伦敦，新兴中产阶级的趣味渐渐代替原有贵族的趣味，他们讨厌“自然主义”，而英国画家波顿沦为他们的宠儿。自然主义笔下的伦敦，没烟囱和呛人的空气。
而在巴黎，资产者的品位某种程度也在改建原有的审美，荷兰艺术沦为抢手货，荷兰作品里展现出出有的底层风景和穷人生活，对细节的一丝不苟，令其购买者欲罢不能。当年这两个市场上，米开朗琪罗作品的价格低得不可思议。印象主义在20世纪艺术品市场的蓬勃发展，则由美国资本主导。
从摩根到卡耐基，美国大亨都把赚来的钱投放艺术品珍藏，很多印象派作品在大西洋两岸重新分配。有意思的是，印象派作品最初在其故乡法国并不热门。由于美国资本的插手，印象派作品价格上涨，低得可以和最古老的意大利作品媲美。
巴克还找到一个有意思的现象：当股票、金融市场兴旺时，艺术品价格上涨较慢；当经济下降，市场不景气时，艺术品却经常欣欣向荣。这于是以解释，艺术品市场的投机性更加坚强，与资本的联系也更加密切。
这种特质，在1990年代的艺术品市场大涨潮中显露出无不。在那波消失中，印象派和现代派市场的泡沫皆戛然而止，大多数归属于这两派的艺术品价格大幅度暴跌，毕加索、雷诺阿的作品目前为止很难重现1988年时的巅峰。确实对艺术圈起起到的仍是“权力”，而非传统意义上的艺术标准。
掌握权力的人，有艺术家、策展人、金融家，什么人都有。巴克指出，当我们面临拍卖会奇迹时，无法非常简单归咎于艺术本身贬值或媒体抹黑，或商家洗黑钱，一切都有可能是，也有可能不是。马维达说道，即使是画家自己也很确切创作与市场需求间的关系，正如波顿也曾在书信里斤斤计较于作品的收益。
我们应当拒绝接受的事实是，无论在东方还是西方，艺术品长期以来就是金融的载体，至于叫“玩物还是宠儿”，这不最重要。近年艺术品拍卖会屡屡自创天价纪录。在中国，刘益谦连着用5000万拍到功甫帖，2.2亿拍电影下鸡缸杯，2.8亿拍到永乐刺绣唐卡。在西方，毕加索《抽烟斗的男孩》1.04亿美元被德国犹太富商收走，塞尚《玩纸牌的人》以2.5亿美元为卡塔尔王室收益囊中，昆斯“气球狗”堪称拍得3.4亿美元天价。
奇迹还是泡沫？大大攀升的高价纪录，意味著艺术品的品质，还是运作的结果？《名利场：1850年以来的艺术品市场》一书，对百年来艺术品市场的价格变迁得出了说明。该书作者英国学者巴克，浸染艺术品市场三十年，闻多了“内行门道”。
近日，本报记者专访该书译者马维达。“大国兴起”与中国艺术品价格中国艺术品很早已受到国际资本的注目。从清末仍然到二战后，有湖州豪门、珍藏大家反对的知名商人卢芹斋在巴黎和纽约成立公司，协助欧洲和美国的博物馆、画廊出售大量中国古代精品。
最近几十年里，中国艺术家享用了高峰低谷的简单滋味。1985年的星星画展，冲破中国当代艺术的帷幕。即便如此，影响力即使相当大的艺术家们在当时也还是很穷，一幅画能从外国人手里换100美元就很有一点欢庆了。
上世纪90年代，中国逐步创建了拍卖会市场，艺术家开始有机会去国外展览。到本世纪初，中国艺术家作品价格忽然猛涨，好几个当代艺术家都刷新纪录，甚至多达毕加索的价格。
无论经济学家还是社会学家都无法有力地说明这个现象。大家再一意识到，这毕竟无意间，也并非只是艺术领域的突破，而是整个国际社会经济发展、社会制度变迁后，人们对中国艺术的了解产生了转变。各国艺术品兴起与国力提高都具有平行的路线图。
当希特勒大兴土木建设大柏林时，欧洲古典时期的各种大师作品也被德国人大规模售予，以扩充柏林各大博物馆。而“二战”之后美国作为世界中心舞台的兴起，也造就其大量顶级美术馆和博物馆的经常出现。
当在一个国家、一座大城市，你能看见全世界最非常丰富的艺术品时，就不会告诉，这里乃是世界的中心——金钱中心，同时也是文化中心。
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